在四十五岁或以上。

在过去几年来，观展的客人不少都是在三十岁左右，比较年轻的观众。

这与‘两依藏’开馆之初的初衷之一，希望与年轻一代分享艺术与文化相符。

‘两依藏’时间私人博物馆，有着与别家不同的显著的特色。

在这里，你不会看到有大声喧哗的情况，也不会有苦苦的排队，与拥挤的人群。

在观展时，会有专人为你讲解，还可以任意触摸藏品。

如果在展厅内，有两组预约的客人，工作人员会很有经验的引导，形成互不干扰的路线。

这会保证私人化的观展体验，可以在很平静的空间欣赏藏品。

这种体验正是年轻人愿意预约、等待、花费门票观展的原因之一。

当然，‘两依藏’的馆内，不只有明清家具这一项藏品类型。

它还有珠宝粉盒、和银器这两大类的藏品。

珠宝粉盒，是‘两依藏’另一收藏门类。

一开始是冯先生给夫人买了一个珠宝粉盒。

再加上原本就是工程师的冯先生，对珠宝粉盒中所蕴含机械工程的设计有兴趣，以此就开始了‘两依藏’珠宝粉盒系列的收藏。

虽然珠宝粉盒的收藏

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晚于明清家具，但‘两依藏‘的收藏涵盖了卡地亚、宝诗龙、和梵克雅宝等世界知名品牌。

所属的年代，跨越19世纪晚期至20世纪中叶。

近500件的数量，也已经是世界上私人博物馆收藏中数量最多的。

而另一收藏的门类——银器的收藏，是在收藏明清家具时就已经开始了。

为了坚持藏品的质量与种类的多样性，‘两依藏’也逐渐扩大着银器藏品系列。

陈林对珠宝粉盒不是太感兴趣，他就跟着讲解员来到了收藏银器的另一边。

首先，就是在一张硕大的桌面上，摆着的一整套的银器的晚餐餐具。

那是 Hans Brassler，和Eleder—Hickok公司，在约1936年出的整套的银餐具。

这套壮观的晚餐餐具，可以为25人提供晚餐服务。

是由Lawrence P.Fisher在1928年下订，于1936年以惊人的26万6千美元高价完成制作。

原本的订单中，包括一堆烛台，椭圆形餐桌摆设，六件套连托盘茶或咖啡用具。

还有25人份的鸡尾酒杯，酒瓶及托盘，超过150件

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的大浅盘，碟，盘，碗，托盘和盐瓶。

每件银器的设计，是欧洲新古典主义和洛可可的银器风格，由美国制造。

器身有极好的细节铸造，并雕刻出装饰。

以银镀金的比丘特，鸟，垂花饰，公羊头，带“F”的希腊人面具装饰。

Hans Brassler，和Eleder—Hickok公司均是庞大的订单。

Hans Brassler在巴黎的朱利安学院受训，被蒂芙尼聘用。

他后来创立自己的珠宝公司，擅长法国式的风格设计。

Eleder—Hickok公司，同样在二十世纪制作出许多重要的作品。

尤其在奖杯方面的许多装饰，和复杂工艺均运用在本例餐具中。

本套餐具，是历史上美国制造的最大型餐具之一，是住所中大型内饰的重要组成部分。

银器展品中，还有著名的波塞冬摆件。

它出自意大利二十世纪中期，高52公分。

古希腊的古罗马的海神波塞冬，站在顶部的中央。

这位希腊神话中的驯马师，手持三叉戟站立于贝壳上，贝壳下是跳跃的骏马，和波浪组成的基座。

这件精细的摆件基座

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是用锤敲打而成，基座与海神波塞冬手中的三叉戟，都是用镀金加工。

制作这件作品的意大利——拿坡里银匠Ferdinando de Luca也会铸造铜器。

还有一座出自英国伦敦的抱月瓶 。

它来自于1881年，用的是不列颠银，高69公分。

这个瓶子，有着不同寻常的造型。

因为它是仿造中国的抱月瓶，或扁壶的款式。

这个抱月瓶是以贝壳、聚宝盆和树叶装饰。

抱月瓶，是明清时期常见的瓷器款式。

而这个抱月瓶的款式，则来自于古代中东的“朝圣者瓶”。

此瓶在长途跋涉的朝圣旅程中，作用便是盛水。

抱月瓶肩部两侧，以小孩和乌龟装饰。

结合东西方的设计，如同瓶的外观，乌龟的设计可能受中国艺术的启发。

而小孩丘比特则来源于文艺复兴，是情感象征的经典符号。

有时他们手持乐器，有时持弓。

这种设计的结合，在十八世纪的英国很普遍，反映当时因东方贸易拓展，带来文化交流的提升。

诸如此类的银器，还有许多。

像什么托盘、锅具、餐盘、茶具、奖杯等等，数不胜数。

（本章完）